有人在國外參加電影節觀片時看到一種有趣的現象，在80年代攝制的一部影片中，導演和攝影師用不同的照明光效來表現不同的年代。影片回憶四五十年代的情景，畫面上就出現了我們所熟悉的好萊塢式戲劇光效，而當回憶結束，影片恢復現實，畫面則出現較為真實的自然光效。影片的制作者沒有用黑白和彩色的對比手法來交待年代，但卻同樣達到了區分年代的。在這里，我們不想闡述光效變化作為一種閃回的方法胃人耳目一新的作租，而是想提醒大家注意這種光的觀念的轉變。
 
       戲劇光效與自然光效是兩個相對而言的概念。所謂戲劇光效就是以人工照明的假定性處理與戲劇的沖突律相吻合，以達到一種與現實生活相間離的照明方法。而自然光效則是按照自然世界的光線形態，運用人工的和非人工的照明手段以達到一種與現實生活相接近的照明手法。在我國電影新時期以前的若干年代，戲劇光效一直作為電影造型的主要技巧在廣泛使用，并且逐漸成熟，產生了許多優秀的作品。
 
       像五六十年代的《林家鋪子》、《青春之歌》、《早春二月》、《林則徐》、《舞臺姐妹》等等。深圳宣傳片拍攝無論是鏡頭的拍攝，畫面的組織，后期的剪輯，都要講究藝術性，對構圖、色彩、過渡都有很高的要求，同時，優秀的電腦特技起到了畫龍點睛的作用，才能讓觀眾感到新鮮，增加宣傳的效果。在創作實踐中人們從理論上也對其進行了總結概括，形成了一整套布光程式。像我國老一代著名攝影師吳蔚云就把電影照明歸納為八種光效：
 
       1、  主光2.輔助光(副光）3.副主光4.服裝光5.反側光
　　6. 眼神光7.逆光8.背景光。深圳宣傳片制作節奏決定著作品的有機性和完整性，包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏；從聲音來講，則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。在畫面的組接上，要注重節奏的把握，力求簡潔精練.深圳宣傳片拍攝企業宣傳片除了表達企業的實力和突出產品外，適當的藝術效果能夠更好的渲染整部片子的情節，增強作品的感染力，讓觀眾產生一種自然而然的感情。后來又有
人把它簡化為五種光效。這種理論的建立為以后一個相當長的時期的攝影造型發展打下了堅實的基礎。促使這種理論產生的原因很多，譬如，繪畫和戲劇對電影的影響，對四五十年代好萊塢電影和五六十年代蘇聯電影的借鑒等等，但其中一個值得重視的因素就是電影攝影技術材料的水平。這在彩色膠片的攝影創作中表現得尤為突出。法國電影評論家貝爾納米耶曾指出：“彩色影片的逐漸推廣普及，對照明的條件來說不利于攝影的自由。
 
       總的說來，要求攝影師強制被攝物體本身或演員的皮膚去適應攝影系統的特殊要求。在數字攝影廣播普及的今天，影視希望用光的魅力為您展現不一樣的宣傳片效果。